Mehmet Korkmaz ile moda ve sürdürülebilir tasarım üzerine
“Modayı bir hikaye anlatımı aracı olarak ele alıyorum” diyen Mehmet Korkmaz, haute couture tasarımlarıyla yıllardır uluslararası arenada adından söz ettiren ve birçok ödüle layık görülen bir isim. Korkmaz ile zamansız, estetik ve sürdürülebilir tasarımlarını konuştuk.
Moda dünyasında gerçek bir vizyoner, yalnızca kıyafet tasarlamakla kalmaz; aynı zamanda bir hikaye anlatır, bir rüya dokur ve iz bırakır. Mehmet Korkmaz, bu tanımı eksiksiz karşılayan, haute couture sahnesinin en güçlü isimlerinden biri. Onun tasarımları, zaman ve mekân kavramlarını aşarak hem yerel kültüre hem de global moda sahnesine anlamlı bir köprü kuruyor. Tasarımcının yaratıcı dehası estetikle sınırlı değil; onun modaya yaklaşımı, aynı zamanda bir felsefe ve yaşam tarzı manifestosu.
Korkmaz, “Modanın sanatla buluştuğu, sınırların ortadan kalktığı bir alan olarak haute couture, kendimi ifade edebileceğim en özgür platform. El işçiliği, detaylara verilen önem ve kişiselleştirilmiş tasarımlar yaratma fikri beni bu dünyaya çekti” diyor ve ekliyor, “Yaratıcı özgürlük, haute couture’e adım atmamda en büyük motivasyondu.”
Gerçek couture’ü nasıl tanımlarsınız?
Ustalıkla bir araya gelen sanat, zanaat ve bireysel yaratıcılık. Her bir parça, özel olarak tasarlanır ve el işçiliğiyle hayat bulur. Haute couture’ü tanımlayan en önemli unsur ise detaylardaki mükemmeliyetçilik ve tasarımın zamansız bir değer taşıması. Tasarım süreci, müşterinin hikayesini anlamakla başlar.
Ardından, ilk eskizler hazırlanır ve detaylı kumaş seçimleri yapılır. Prototip tasarım üzerinde çalışılır ve ardından prova sürecine geçilir. Tasarımın her aşaması el işçiliğiyle ilerler. Tüm detaylar tamamlandığında, parça kişiye özel bir sanat eseri olarak teslim edilir.
Koleksiyonlarınızda sizi en çok ne motive ediyor?
Koleksiyonlarımı oluştururken beni en çok motive eden, geçmişimde yaşadığım zorluklar ve bu zorlukları dönüştürme arzum. Her tasarım, hayatımdaki acıların ve deneyimlerin bir yansıması. Bu süreç, hem kendimi hem de başkalarını iyileştirmek için bir üretim yolculuğu haline geliyor. Tasarım yapmak benim için sadece bir meslek değil, duygusal bir anlatım biçimi.
Tasarım sürecinde sizi en çok neler etkiliyor?
İlhamımı hayatımdaki deneyimlerden ve çevremdeki gözlemlerden alıyorum. Geçmişte yaşadıklarım, bugün üretimime anlam katıyor. Bunun yanında, insanların hikayeleri, farklı kültürler ve doğanın eşsiz detayları da yaratıcılığımı besleyen önemli unsurlar. Her tasarım, hayatın bir yönünü keşfetme ve yeniden yorumlama çabasıdır.
Bir tasarımcı olarak kendinizi nasıl tanımlarsınız?
Kendimi, klasik değerleri modern yeniliklerle harmanlayan bir tasarımcı olarak tanımlıyorum. Geleneksel tekniklere saygı duyarak, geleceğin modasına cesur bir dokunuş eklemeyi hedefliyorum. Kimlik ve estetiğin bir araya geldiği bir anlayışla çalışıyorum.
Kariyerinizde dönüm noktası olarak gördüğünüz anlar hangileri?
İlk haute couture defilem, kariyerimde büyük bir dönüm noktasıydı. Ayrıca, tasarımlarımı sergilemek ve uluslararası bir müşteri kitlesine ulaşmak beni daha büyük projelere yönlendirdi. İlk ödülümü aldığım an da unutulmaz bir dönüm noktasıydı.
Yurt dışında aldığınız pek çok ödül var. Biraz bahsedebilir misiniz?
Yurt dışında aldığım ödüller, tasarımlarımın global ölçekte kabul gördüğünü ve değer verildiğini hissettirdi. Londra’da Avrupa Meclisi tarafından Yılın Girişimcisi, Gelecek Vaat Eden Şirketi Ödülü’nü aldım. İsviçre’de ise ESQR (European Society for Quality Research) tarafından Avrupa Başarı ve Kalite Ödülü’ne layık görüldüm. Bu ödüller, vizyonumu uluslararası arenaya taşıyan birer itici güç oldu. Yaratıcı yolculuğumda beni motive eden önemli kilometre taşları.
